秤子的秘密花园

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     陈凯歌三个大字在影片的片尾才徐徐出现，观众们端着爆米花匆匆离场，缺一个京戏里叫好的人，这影片便显得有些单薄。近百年后的中国观众，倒不如那个经济大萧条下的美国观众，对自己的文化陌生而又不知归踪。

     片真的是好片，腕都是大腕，可戏这么改，神散了有些可惜。硬生生被剪掉的痕迹太明显了，关于梅兰芳，被剪去的其实又何止这些。

     他的经历太过于传奇，对于任何一个跨过三个时代的人物而言，众说纷纭的是非太多。清朝末年的伶官，民国时期的角儿和梅老板，解放后的文艺工作者，直至现在被冠以的艺术大师，不变地却是梅兰芳处处和谐的这么股劲儿。当年梅家大开流水席宴请的宾客，之后都或多或少念着他的好，才让梅兰芳能够在纷繁的乱世，留下自己的戏台，尽可能安静地唱戏。即便是在闹哄哄的动乱年代，盖叫天尚且无处申冤的时候，梅党及其拥趸总是在各个角落用心呵护着梅兰芳的体面。或许是着了这么一点，让陈凯歌把翻身的宝押给了梅兰芳。虽然陈大导演越来越低调，可那股好胜的心气儿却一点没有变，对他来说赢才是强心剂，剧中那句“输不丢人，怕才丢人”，颇有些讽刺。

      编剧严歌苓几乎是我少有的看完了所有早期和近期作品的女作家，她的出色完全不需要靠写剧本来证明，相反，这出戏她写得很束缚，面面俱到，却处处不够透，不够深。梅兰芳的学艺，仅靠和十三燕的一场斗戏，斗得精彩，却不深刻。曾在她书中出现的旁观式的精妙话通通不见了，语言上干净，可也少了一点回味。以至于从青年版过渡到中年版时，梅兰芳的语言没有任何的精进，依然简单而没有凝重之感。从本子里看到了太多陈大导演的影子，梅葆玖先生的意愿，却少了几分梅兰芳本身的睿智和大气。

       演员里倒是要提章子怡，没有找替身而亲自扮演了须生，非常不错，不论扮相还是神情，都模仿地有几分神似。这丫头戏嫩了点，但敬业的精神没有话讲，戏份确实是少，而且怎么演都有些名不正言不顺之感。

       青年版的余少群和黎明的戏中替身小蝶衣都很棒，扮相美不说，神韵也好，尤其是小蝶衣，不演完整版的梅兰芳太可惜了。反倒衬托的黎明有几分多余，可能是半生缘的印象太过于深刻，看他怎么都像是唯唯诺诺的世均。一开始还误以为扮相是他本人，结果却原来连扮相都是小蝶衣，罢了，反正电影无非是要妥协的，随便找一个主角有什么了不得。其实觉得辛柏青更适合演这个角色，年龄、神色都适合，总好过黎明那一汪忧愁的丹凤眼（窃觉得梅兰芳必须找个双眼皮来演才行）。哈哈

       最满意的还是赵季平，音乐大气，为整本电影增色不少。画面是真美，牡丹亭那出，剧中梅兰芳含情脉脉地思春戏，把魂都勾走了，连身为女人都忍不住喊出声来，难怪男人都有云里雾里之感，还是剧中的邱先生说的好，这情欲戏演得太传神，以至于台下一鼓掌，就泄露了每个人心底隐藏的秘密。而十三燕在如暮色的昏黄灯光中，高声唱定军山的时候，梅兰芳却在如清晨薄雾的冷光中唱黛玉葬花，一个时代就这么被他幽幽地埋葬了，其中的意境几乎到了一种喷薄而出的境地。

        褒凯歌是因为他确实好，不似老谋子对剧本没有心思，贬凯歌更是为了他好。因为能多拍一本电影便是无比的幸运，在看色戒时便说起，中国太缺少像李安这样叫好又叫座的导演了，可李安首先是叫好其次才是叫座。摸艺术的门毕竟比摸观众要容易的多，梅兰芳之所以成功，也正因为此，太迁就了观众，才让京剧落入了尴尬的境地。什么时候中国的京剧能够像德国歌剧《特雷斯坦和伊索尔德》一般，几年求一票，那中国人才算是长了脸。

       很多人都会把《梅兰芳》和《霸王别姬》作比，其实也真的没有什么可比，后者的艺术加工太强烈了，戏剧冲突一环扣一环，这对于一个真实人物而言根本不可能做到，而梅兰芳的家人又太希望通过这部影片塑造出梅兰芳神一般的人物形象，所以比较就显得很没有意义了。